张子谦[公元1899年－1991年，浦东三杰 ] 江苏扬州仪征市人物 张子谦（1899年 - 1991年），江苏扬州仪征人，是中国近现代极具影响力的古琴大师，与查阜西、彭祉卿并称“浦东三杰”。他以卓越的古琴演奏技艺、深厚的音乐素养和对古琴艺术的无私传承，在古琴发展史上留下了浓墨重彩的篇章。 张子谦出生于1899年，仪征这座历史文化名城为他的成长提供了丰富的文化滋养。自幼，张子谦便对传统音乐展现出浓厚的兴趣，尤其痴迷于古琴那古朴、深邃的音色。早年，他在私塾接受传统教育，在学习经典文化知识的同时，也在不断探寻古琴艺术的奥秘。尽管没有接受过现代意义上的学校教育，但他凭借对古琴的热爱和自学精神，踏上了古琴艺术的探索之路。 1919年，张子谦来到上海，这座当时中国最为繁华且充满多元文化气息的城市，为他的古琴事业带来了新的契机。在上海，他结识了众多志同道合的琴友，其中彭祉卿对他的古琴技艺提升起到了重要作用。两人经常一起切磋琴艺，交流心得，张子谦在与彭祉卿的交流中，吸收了许多新的演奏理念和技巧，琴艺得到了质的飞跃。此后，张子谦与彭祉卿、查阜西结识，三人因对古琴的共同热爱和卓越的琴艺，被并称为“浦东三杰”。他们频繁组织琴会，广邀各地琴友，共同探讨古琴艺术的发展，极大地推动了古琴艺术在当时的传播与交流。在这些琴会中，张子谦不仅展示了自己高超的演奏技艺，还积极分享自己对古琴艺术的理解和感悟，成为琴界备受尊敬的人物。 张子谦的演奏风格独特，自成一派。他的演奏注重对琴曲意境的营造，每一个音符都仿佛蕴含着深远的情感和故事。其右手运指刚健有力，左手按滑细腻入微，使音色醇厚、圆润，极具感染力。在演奏传统曲目时，他既尊重古意，又融入自己的理解和创新，让古老的琴曲在新时代焕发出新的生机。例如他演奏的《梅花三弄》，通过独特的节奏处理和细腻的指法运用，将梅花傲雪凌霜的高洁品质表现得淋漓尽致，令听众仿佛置身于冰天雪地中，目睹梅花的坚韧与美丽。在长期的演奏实践中，张子谦对许多传统琴曲进行了深入研究和整理。他凭借自己深厚的音乐素养和对古琴艺术的深刻理解，对琴曲的结构、节奏、指法等方面进行了优化和完善。他所整理的琴曲，成为后世琴人学习和演奏的重要范本。同时，他还积极发掘一些濒临失传的古琴曲目，通过自己的努力，让这些珍贵的文化遗产得以重见天日，为古琴艺术的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。 除了在演奏方面的卓越成就，张子谦还十分重视古琴艺术的传承。他一生收徒众多，对学生倾囊相授，毫无保留。在教学过程中，他因材施教，根据每个学生的特点和基础，制定个性化的教学方案。他不仅注重传授演奏技巧，更强调对古琴文化内涵的理解和领悟。他常常教导学生，古琴不仅仅是一种乐器，更是中国传统文化的重要载体，学习古琴要深入了解其背后的历史、哲学和文化。在他的悉心教导下，培养出了一批优秀的古琴人才，如刘赤城、林友仁等，他们在日后的古琴艺术发展中，都成为了中坚力量，将张子谦的琴艺和琴道传承下去。 1956年，张子谦参与了全国第一次古琴普查。在这次意义非凡的活动中，他不辞辛劳，跟随普查小组走遍大江南北，对各地的古琴资源进行了详细的调查和记录。他凭借自己丰富的经验和专业知识，为普查工作提供了重要的指导和支持。通过这次普查，收集了大量珍贵的古琴资料，包括琴谱、曲目、演奏技法以及各地琴派的特点等，为后人研究古琴艺术的发展脉络提供了详实的依据。这些资料成为了中国古琴文化宝库中的重要组成部分，而张子谦在其中所发挥的作用功不可没。 1979年，张子谦担任中国音乐家协会江苏分会副主席，这一职务赋予了他更多推动古琴艺术发展的责任和使命。他积极组织各类古琴活动，邀请国内外知名琴家交流演出，提升了江苏乃至全国古琴艺术的影响力。在他的努力下，江苏地区的古琴文化氛围日益浓厚，吸引了更多人关注和喜爱古琴艺术。同时，他还积极参与音乐院校的古琴教学工作，将自己的经验和技艺传授给年轻一代的专业音乐人才，为古琴艺术在专业领域的发展奠定了坚实基础。 1991年，张子谦先生与世长辞，但他留下的古琴艺术财富却永远地流传了下来。他的演奏录音、整理的琴谱以及培养的众多优秀学生，都成为了古琴艺术发展的宝贵资源。他的一生，是为古琴艺术奉献的一生，他用自己的行动诠释了对古琴艺术的热爱和执着。张子谦先生的名字，将永远铭刻在中国古琴艺术的发展史上，激励着一代又一代的琴人不断探索和传承这一古老而珍贵的艺术形式。他所代表的不仅是个人的艺术成就，更是一个时代古琴艺术发展的缩影，他的精神和贡献，将在中国传统文化的长河中熠熠生辉。 |
