 董源[五代十国][？－962年，五代南唐画家] 江西南昌市进贤县人物 董源（约937年—约962年），字叔达，洪州钟陵（今江西省南昌市进贤县钟陵乡）人。五代绘画大师，南派山水画开山鼻祖，与李成、范宽，并称“北宋三大家”。 南唐时期，曾任北苑副使，人称“董北苑”。南唐灭亡后，进入北宋。善于山水画，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。“平淡天真，唐无此品”（米芾）。 存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《寒林重汀图》《龙宿郊民图》《平林霁色图卷》等。 # 董源：五代绘画巨匠的艺术人生 ## 人物生平 董源（约937年—约962年），又名董元，字叔达，是五代时期杰出的绘画大师，出生于钟陵（今江西进贤西北）。他曾在南唐担任北苑副使，因而世人称其为董北苑。南唐灭亡后，董源进入北宋，于宋朝初年离世。 ## 个人作品 董源留存于世的作品众多，每一幅都展现出独特的艺术魅力。其中，《潇湘图》卷明末时由河南人袁枢（袁可立之子）珍藏，袁枢将其带在浒墅关寓所，使其得以在战乱中保存下来，现收藏于故宫博物院；《夏山图》卷明末经袁枢等收藏，现藏于上海博物馆；《夏景山口待渡图》卷收藏于辽宁省博物馆；《溪岸图》明末被睢阳袁枢收藏，如今珍藏在美国大都会博物馆；《平林霁色图卷》藏于美国波士顿博物馆；《龙宿郊民图》及《洞天山堂图》二轴均收录于《故宫名画三百种》；《寒林重汀图》藏于日本兵库县黑川文学院；此外，台北故宫博物院还藏有传为董源的《洞天山堂图》，以及被张大千鉴定为伪作的《江堤晚景图》，还有仿作《画长林萧逸图》《夏山欲雨图》 。 五代至北宋初年，是中国山水画走向成熟的重要阶段，这一时期形成了“北派”与“南派”两大风格流派。董源的《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作。他现存的《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《龙宿郊民图》《溪岸图》等作品，均是艺术珍品。其中，《潇湘图》卷为五代所作，纵50厘米，横141厘米，现藏于北京故宫博物院。明代董其昌之后，袁枢成为收藏董源、巨然作品的大家，其藏品数量和质量甚至超过董其昌。可惜明亡后袁枢抑郁绝食而死，藏品也随之流散。王时敏在《烟客题跋·题自画关使君袁环中》中提到：“环翁使君，既工盘礴，又富收藏。李营丘为士大夫之宗，米南宫乃精鉴之祖，故使荆、关、董、巨真名迹归其家。” 经典画作赏析 《潇湘图》：此画展现了江南的迷人景色。画面中山峦连绵起伏，云雾缭绕，山水树石笼罩在朦胧空灵的氛围之中，给人一种平淡幽深、苍茫浑厚之感。岸边的船上有几组人物，远处的坡下能看到张网捕鱼的渔人和船只。画作以花青调和水墨，色调清淡湿润，山石采用点染技法，山坡底部运用披麻皴，使画面显得浑厚滋润，生动地描绘出江南山水草木繁盛的景象。董源的山水画对后世文人画影响深远，宋代郭若虚在《图画见闻志》中评价其画法“水墨类王维，着色如李思训” 。 《溪岸图》：该画的笔墨风格与传世的五代作品《高士图》和《江行初雪图卷》相似。启功先生、傅熹年先生均认定此作为北宋初期或五代末期的作品。大都会博物馆通过红外线检测发现，这幅画经过3次装裱，每次补的绢都不同，而且上面还有南宋贾似道、明末袁枢等人的印章。《溪岸图》曾在20世纪40年代被徐悲鸿收藏，张大千得知后，托人表示愿用自己的任何收藏交换此画。张大千得到后，若干年后又将其带出国卖给书画经营商、大收藏家王季迁。直到20世纪80年代，王季迁将此画出售给华人企业家唐氏，最终由唐氏捐赠给大都会博物馆 。 《夏山图》：此画为五代董源所作，绢本水墨淡设色，纵49.2厘米，横313.2厘米，现藏于上海博物馆。画作采用高远构图，整幅画面重岚叠冈，渊渚烟汀，树木枝繁叶茂，还有牛群悠然放牧，展现出一派浓郁的江南山乡风光。画中的树木、山石全用墨点簇皴而成，树木显得浓重厚实，充满葱郁繁茂之感；山石运用雨点皴法，干笔、湿笔、破笔相互结合，浓淡相间，变化无穷。这幅画曾被明末袁枢收藏 。 《夏景山口待渡图》：描绘的是江南夏日景色。画面起首处水面广阔，扁舟若隐若现，沙坡上小草稀疏，溪流环绕，布景空灵。中间部分结构紧密，先是层峦叠嶂，运用焦墨大披麻皴，部分山峰显得高厚雄壮。随后由山峦过渡到平地，地势由高到低，山麓间溪流蜿蜒，形成山家出入的沙路，过渡自然流畅。平地之上，村落炊烟袅袅，茅屋若隐若现，夏日树木郁郁葱葱，疏朗挺直，竹丛点缀其间，鸥渚渔汀错落分布。溪边垂柳枝条卷曲，画法独特。渡艇在沧波间往来摇曳，点明了“待渡”的主题，画中还有身着红衣的待渡人物。整幅图山势连绵，平缓悠长，植被丰富，水汽氤氲，冈峦清新润泽，林木茂密，构思精巧，设色淡雅，以披麻皴为主，多用苔点，是典型的江南山水画作 。 《寒林重汀图》：此画描绘了江南水乡的风光，展现出高山与水乡泽国的景致。画面近处描绘了寒林、汀渚和江水，下方用重墨擦染沙岸，细笔勾勒芦荻。寒林旁隐约可见几间茅舍，还有六名挑夫扛着行李。中部坡陀上的寒林丛中露出村舍和板桥，远处溪水对岸零星分布着江南特有的茅屋。再远处溪岸重重，延伸至画面之外。画作皴笔粗犷，苔点运用渴笔、焦黑、乱锋，与留白处相互映衬，黑白对比丰富多变。阴面用碎笔打点，或聚或散。垂柳分列两侧，运笔迅速有力。除长披麻皴外，岸边、村舍相互呼应，远景近景融为一体，给人以一望无际之感，是典型的董氏水墨江南画作，堪称绝世佳作，有人甚至称其为“天下第一”的董画。不过，古书画鉴定大师张葱玉认为这是一幅佳作，但可能并非董源真迹，最迟也是北宋早期的作品，其绘画风格与赵干的《江行初雪图》相近 。 《龙宿郊民图》：描绘了居住在江边山麓的民众庆贺节日的场景。画面右侧的两座大山占据了大部分空间，山顶有矾头。山下水面开阔，溪流蜿蜒，树木茂密成林。山下人家在树头挂起灯笼，溪边有两条舟船，船上竖起彩旗，数十人从岸上到船上联臂排列，似乎正在表演庆贺的歌舞。山下道路上还有一两个行人，仿佛在赶路或游览。该图以两重大山为主体向画面纵深延伸，左边是浩渺的长江，也向画面深处流去，增强了画面的深远感。在色彩运用上，作者巧妙地将墨与青绿融合，墨色和青绿色相互映衬，相得益彰。作者先用墨笔勾勒渲染，然后在坡面峰峦等处略施青绿，生动地表现出草木郁郁葱葱的繁茂景象 。这幅画原名《龙绣交鸣图》《笼袖骄民图》，含义不明。后来董其昌得到此画，他大力推崇南派山水，尤其喜爱董源的作品，先后得到四幅董源的画后，将自己的堂名命名为“四源堂”。他鉴定此画为董源所作，并改名为《龙宿郊民图》。爱新觉罗·启功认为“龙宿郊民”应理解为“太平时代首都居住生活的幸福之民”。董源作为五代时南唐的画家，其所绘之景应是南唐京城建业（今江苏南京）郊外长江边的景色。他担任北苑副使时，长期生活在金陵地区，饱览江山美景，不断观察山水物象，最终创作出了《龙宿郊民图》 。 ## 主要成就 董源擅长用水墨描绘烟云湿润的江南山水，着色淡雅，不追求奇峭的笔法。他画山石常用麻皮皴，上面多有矾头和苔点，善于表现峰峦出没、云雾显晦、溪桥渔浦、洲渚掩映的江南景色，在绘画技法上超越了唐人，在重彩山水画领域另辟蹊径，被后代尊为南派山水画的开山大师。他不仅擅长山水，还兼工禽兽。其山水画多以江南真实山水为创作蓝本，风格“平淡天真”，正如米芾所盛赞：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真” 。五代的《画鉴》记载：“董源山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”北宋沈括在《梦溪笔谈》中也提到：“董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔”，还称“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……”在画史上，董源与范宽、李成并称为北宋初年的三大家 。 董源亦擅长画龙，与荆浩、关仝、巨然同列四大名家，其中巨然得到了他的真传。米芾父子、赵孟頫、沈周、张宏、文徵明、董其昌等众多画家都受到他的影响，形成了画坛的一大流派。 ## 轶事典故 董源的山水画深受南唐中主李璟的喜爱。相传李璟年轻时曾在庐山修建别墅，将山泉林园的美景融为一体。为了能随时欣赏庐山景色，他特意让董源绘制了一幅《庐山图》。董源巧妙地将五老奇峰、云烟苍松、泉流怪石和庭院别墅融合在同一幅画中。李璟观赏后赞不绝口，对这幅画爱不释手，命人挂在卧室，每日朝夕观赏，仿佛自己长居庐山之中，由此可见董源高超的构思和写景技艺。 还有一次，天降大雪，京都银装素裹。李璟雅兴大发，召集群臣登楼设宴，赏雪赋诗，并召来当时的画坛高手董源、高太冲、周文矩、朱澄、徐崇嗣等人共同创作。他们各展所长，分工合作，高太冲画中主像，周文矩画侍臣和乐工侍从，朱澄画楼阁宫殿，董源画雪竹寒林，徐崇嗣画池塘鱼禽。不久，一幅栩栩如生的《赏雪图》便完成了。董源所画的雪竹寒林直接描绘了雪冬之景，他从容不迫，放手勾画，将积雪压竹、丛林寒瑟的景象生动地展现出来。这次活动和《赏雪图》被北宋美术评论家郭若虚记载在《图画见闻志》中，可惜这幅画如今已失传 。 # 董源：画坛宗师的卓越成就与深远影响 ## 人物评价 众多名家对董源的绘画艺术给予了极高赞誉，充分彰显其在画坛的崇高地位。 郭若虚：评价董源“水墨类王维，着色如李思训”，点明其水墨与设色两种绘画风格分别继承王维与李思训的特点 。 沈括《梦溪笔谈》：记载江南中主时期，北苑使董源擅画，尤其精于秋岚远景，多描绘江南真实山水，不追求奇峭笔法。他的继承者建业僧巨然也领悟到绘画妙理。董源与巨然的画作适宜远观，近看用笔看似随意，物象模糊，远观却景物清晰，蕴含幽情远思，如临其境。以董源《落照图》为例，近视平淡无奇，远观可见村落深远，呈现傍晚景色，远峰顶端似有夕阳返照，尽显精妙 。 米芾《画史》：高度赞扬董源“平淡天真多，唐无此品，在毕宏上。近世神品，格高无与比也”。认为其画中峰峦云雾自然生动，不刻意雕琢，岚色苍翠，枝干劲挺，富有生机，溪桥渔浦、洲渚掩映，展现出浓郁的江南风情 。 《宣和画谱》：指出董源描绘山水江湖、风雨溪谷、峰峦烟云等景致，能让观赏者仿佛身临其境，为文人墨客的创作提供灵感，具有难以言喻的艺术魅力 。 汤垕《画鉴》：强调“唐画山水至宋始备，如（董）元又在诸公之上”，还将董源、李成、范宽对比，称“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法”，凸显董源在山水画领域的领先地位 。 黄公望：将学习董源绘画比作吟诗学杜甫，认为“作山水者必以董为师法”，可见董源在山水画创作中的典范意义 。 吴镇：因见到董源《寒林重汀图》真迹，赞叹其笔法苍劲，世间罕见，并尝试临摹 。 董其昌：感慨董源画作如星凤般稀有，如《潇湘图》奇古荒率，笔法独特，称其为“画中龙” 。 张丑：赋诗赞美董源，认为其新图师法造化，豪迈深融，超越荆浩、关仝，堪称画中墨皇 。 王鉴：将董源、巨然比作书法领域的锺繇、王羲之，强调“画之有董巨，如书之有锺王，舍此则为外道”，突出董源在绘画史上的正统地位 。 陈振濂：分析《龙宿郊民图》虽具北派荆浩、关仝高山大嶂的构图特色，但董源用笔仍保持南方画风温润、细腻、完备的特质，体现其兼容并蓄又独具风格的艺术特点 。 ## 艺术成就 董源绘画技艺全面，不仅擅长山水，在人物、云龙、牛虎等题材上也有出色表现。宋人评价其大设色山水富丽堂皇，有李思训风格，但他最具开创性和最高成就的是水墨山水画。 在技法上，董源运用披麻皴和点苔法，生动展现江南峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的独特景色。其用笔看似随意，近观物象模糊，远观却景物清晰，极具创造性。如《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将江南夏日丘陵间草木繁茂、云气氤氲的景象表现得淋漓尽致，笔墨技法与所绘景色完美契合。 董源笔下的山形多为长江中下游的丘陵，坡陀起伏，土山戴石，与荆浩所绘的雄伟北方山形形成鲜明对比。他注重山水画中点景人物的刻画，常赋予画面风俗画的情节性，人物虽小却精细，设以青、红、白等重色，与水墨皴点相互映衬，别具古朴趣味，《龙宿郊民图》便是例证。 董源开创的水墨山水画新格法，得到巨然和尚的传承，后世并称“董巨”。宋代米芾、沈括对“董巨”画派十分欣赏，元代起取法董源之风渐盛。汤垕重新认识董源的艺术价值，元末四家和明代吴门派将董源奉为典范，明末“南北宗”论虽尊王维为“南宗画祖”，实际却推崇董源。元代黄公望、清代王鉴等画家的高度评价，更凸显董源在中国山水画史上的深远影响，其艺术成就堪称画坛传奇 。 |
