| 张晓非[公元1918年－1996年] 哈尔滨双城人物 张晓非老师永远地离开了那些长久以来敬重、爱戴和思念她的人们，结束了她既辉煌又饱经艰难坎坷的一生。在我心中，她不只是指导我绘画学习的恩师，更是一位革命老前辈，她还是一位学识渊博的学者、有着慈母般胸怀的长辈，以及一位美丽且善良的女性。她那明亮的双眸和总是挂着微笑的脸庞，传递给人们的是真、善、美，满是慈祥之感 。 张晓非老师于1918年出生在黑龙江省双城县。自幼热爱读书的她，后来接受了新思想的洗礼。17岁那年，她毅然决然地离开富足的家庭，前往北平美专绘画系求学，之后又辗转到杭州国立艺专和上海美专继续深造，就此开启了她独特的人生旅程。1937年，她奔赴革命圣地延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习，并光荣地加入了中国共产党 。彼时，她创作的《会议》荣获“***创作一等奖” 。深受《在延安文艺座谈会上的讲话》鼓舞的她，深知文艺工作者应当投身到火热的斗争生活中去，因为生活才是取之不尽、用之不竭的创作源泉。她的版画作品《识一千字》在延安时期极具影响力，1991年该作品参加了由中国美术家协会、中国版画家协会主办的《中国新兴版画回顾展》，张晓非老师凭借此作荣获“40年代有贡献的老版画家纪念奖”，且《识一千字》被中国美术馆收藏。《识一千字》以及《人财兴旺》这两幅作品，吸收了民间艺术风格，堪称她年轻时的代表佳作 。 1950年后，张晓非老师调任东北鲁迅文艺学院美术部，担任副教授兼绘画系主任。随后，她还牵头创建了东北美术专科学校（现今鲁迅美术学院的前身），并出任副校长兼党组副书记 。年仅32岁的她身兼数职，凭借卓越的教学能力与组织能力，以及为人师表的良好形象，深受美专师生的尊敬与拥护 。期间，她出访保加利亚，并前往前苏联参观学习。在考察的闲暇时光里，她创作了诸多风景画，比如《保加利亚18世纪的街道》《维多利亚山》《古城堡》等 。在苏联，她参观了特列恰柯夫画廊以及法国19世纪世界名画展览，大师们的原作让她深受启发。回国后，她于1957年在《美术》杂志上发表了关于访问保加利亚艺术家的文章 。 当时的东北美专，堪称20世纪50年代东北最为正规、最具创新性的美术教育基地。凭借雄厚的师资力量、完备的教学设施以及丰富的图书收藏，学校得以迅速发展，并在1958年更名为鲁迅美术学院，沿用至今 。张晓非老师始终对创建和领导东北美专的那段岁月念念不忘，那些日子里的辛苦与快乐，她挥洒的心血和汗水，都给师生们留下了难以磨灭的印象。而师生们对她的深厚感情，正是在共同建设美术教育事业的过程中凝聚而成的 。当看到从东北美专到鲁迅美术学院的历届毕业生，在不同岗位上为艺术事业辛勤耕耘，部分人还在国内外取得令人瞩目的成就时，她心中满是欣慰 。 然而，1957年，她不幸被错划为**分子，从此踏上了长达数十年的坎坷之路 。即便身处生命备受压抑的艰难岁月，凭借坚定的人生信念和对生活的热爱，无论是下放到北大荒接受改造，还是在哈尔滨艺术学院任教并担任美术系主任，她都始终坚持创作与教学，一点一滴地继续塑造着一位画家和美术教育家执着、质朴的人生 。许多当年受教于她的学生，在谈及她时，无不充满感慨与怀念，他们眼中的张晓非老师，是一位才华横溢、气质风度俱佳且活力满满的女性 。后来，哈尔滨艺术学院停办，她又负责与其他优秀师生共同组建了哈尔滨美术工作室，使之成为哈尔滨市的专业美术创作团体 。在此期间，她和其他老画家们创作了大量作品，她以大幅油画《往事》寄托了自己几十年来在人生风雨中历经沉浮变幻的复杂情怀 。 在她的**问题尚未得到彻底**，还没来得及满怀热情地开启新的创作征程时，轰轰烈烈的“****”爆发了，她再度被卷入这场运动之中，身心遭受重创，健康状况急转直下 。许多人为张晓非老师的遭遇感到忧心，也为她无法继续施展艺术才华而深感惋惜 。在那些艰难的岁月里，与她携手走过一生的老艺术家杨角老师始终不离不弃，这对情深意笃、已携手走过金婚的夫妻，心灵始终相通 。两位历经半个世纪风雨的患难知己，常常相对而坐，一同回忆往昔：从延安窑洞的艰苦岁月，谈到抗战时期的生死经历；从米开朗基罗、毕加索、列宾等艺术大师的作品，谈到组织抗日救国的“坦克画会”；从在北平参加“12·9”****，谈到在北大荒的艰苦改造岁月以及偷偷作画的经历，还有他们共同热爱的艺术教育事业 。正是这份相濡以沫的情感，温暖并滋养着张晓非老师日渐衰残的身心 。在儿子、儿媳和小孙女全家人的悉心照料下，她的心情逐渐舒畅起来，生活也变得快乐 。即便只能瘫坐在椅子上，她也渐渐焕发出活力与神采，开始尝试用左手绘制油画和水彩画，艺术再次为这位年迈的老人带来了生机，仿若迎来了人生的又一个春天 。 这一时期，她最喜爱且擅长描绘花卉、静物 。我曾亲眼目睹张晓非老师用从未拿过画笔的左手，艰难却又满怀激动地调配着颜色，以斑斓跳跃的色彩展现蓬勃的生命，用苍凉深沉的笔触寄托一位老艺术家在晚年身残之际，对艺术的虔诚追求以及永不消逝的生命热情 。她的系列写生作品《芍药》《野菊》《达子香》等呈现在众人眼前 。这些作品先后在中国美术馆和黑龙江省美术馆展出，创作于1985年的油画《迎春》被中国美术馆收藏 。而创作于1990年的水彩画《野花》，则是她人生中的最后一幅作品，鲁迅美术学院学报《美苑》曾对这幅她的晚年代表作予以介绍 。 回想起我12岁的少年时代，每周日晚上六点到八点，我都会前往杨角、张晓非老师位于哈尔滨市道里区红霞街65号的家中上课，多年来从未间断 。老师们指导我绘画时，如同父母般殷切教诲，引领着我那幼稚天真的心灵，初次仰望艺术圣殿的大门 。他们在教我素描、速写和色彩时要求极为严格，还教导我如何进行构图、观察生活，直至开展创作 。两位老师常常拿出许多画册，让我有幸欣赏到伦勃朗、塞尚、柯勒惠支、苏里柯夫、徐悲鸿等大师的作品，让我初次领略到大师艺术的朴素与庄严，也让我第一次深刻理解了艺术源于生活又高于生活的美学思想 。一直挂在老师家客厅、镶在画框里的列维坦《弗拉基米尔的路》印刷品，其画中的意境仿佛与他们坎坷的人生有着无尽的共鸣与倾诉 。这些经历和感悟，在我年少崇尚艺术的心灵中产生了强烈的震撼，并且潜移默化地影响了我后来的艺术思维 。多年之后我才明白，自己所接受的艺术启蒙教育，蕴含着浓厚的学院精神 。1978年9月，我考入鲁迅美术学院中国画系，毕业后一直在黑龙江省画院从事专业美术创作 。 在撰写这篇文章时，张晓非老师那慈祥、美丽的形象仿佛又浮现在我的眼前 。这位饱经人生沧桑的美术教育家、老画家，以她如蜡烛燃尽前的最后光亮，深情地嘱托年轻一代：艺术之路，需要我们用一生去探索，用一生去热爱 。 |
