| 爱莲君[公元1918年－1939年，早期评剧“四大名旦”之一，评剧爱派创始人] 天津市红桥爱莲君， 这位在评剧发展历程中留下深刻印记的杰出人物，1918 年出生于天津。她的一生，宛如一颗划过天际的璀璨流星，虽短暂却无比耀眼，作为早期评剧 “四大名旦” 之一以及评剧爱派的创始人，她的艺术成就至今仍被人们铭记与传颂。 爱莲君原名赵久英，命运对她似乎格外残酷，自幼便被卖给赵连琪为养女。赵连琪夫妇经营着妓院，爱莲君在 11 岁时，便在这人间地狱般的环境中艰难求生，身心遭受着双重的折磨与摧残。然而，她内心对美好生活的渴望从未熄灭，在目睹一些青楼女子学唱 “落子”（评剧前身）后，鼓起勇气跪在养父母面前，苦苦哀求让自己也去学戏。或许是出于利益的考量，赵连琪夫妇最终同意了她的请求。 12 岁时，爱莲君迎来了人生的重要转折点，她拜评剧艺人赵月楼为师，正式开启了评剧学习之路。赵月楼是一位舞台经验极为丰富的老艺人，对徒弟要求极为严格。爱莲君深知这是改变命运的难得机会，因此学习时全身心投入，勤奋刻苦。她每日沉浸在学唱腔、背台词、练基本功的艰苦训练中，不放过任何一个细节。凭借着过人的天赋与超乎常人的努力，仅仅一年多的时间，她便在师父的悉心教导下，熟练掌握了《双招亲》《花为媒》《吴家花园》等几出戏。赵月楼对这个聪慧又努力的徒弟十分喜爱，为她取了 “爱莲君” 这个艺名，并安排她在谦德庄的小戏园子搭班唱 “打子儿戏”（一种计时收费的演出形式，每隔 10 分钟，伙计便会到观众跟前收钱）。初登舞台的爱莲君，凭借着柔媚的声调，每一句唱腔都能赢得观众的阵阵喝彩，展现出了惊人的表演天赋。 不幸的是，赵月楼不久后去世，爱莲君并未因此放弃，而是继续跟随赵月楼的徒弟王喜瑞学戏。她依旧保持着对艺术的执着追求，学会一出演一出，相继上演了《桃花庵》《杜十娘》《珍珠衫》《占花魁》等众多剧目。在长期的学习与实践过程中，爱莲君逐渐崭露头角。她身材修长，扮相苗条匀称，表演身段妩媚动人；声腔宽厚适中，刚开唱时略带沙音，待嗓子打开后，声音愈发婉转清亮，宛如 “云遮月” 般独特迷人。 早期的爱莲君在唱法上多模仿女演员李金顺，同时，她善于结合自身嗓音低哑宽厚的特点，巧妙地进行创新。在运腔时，她灵活转换调式，尤其擅长运用鼻腔共鸣，将曲调装饰得韵味十足。她的唱腔中常常出现顿挫跳跃、强弱倒置、长短不齐的独特处理，这种被业内称为 “疙瘩腔” 的唱法，纤细轻巧、似断非断，给人耳目一新的感觉。“疙瘩腔” 的出现，彻底改变了评剧早期粗犷激越的 “大口” 唱法，为爱莲君在评剧舞台上闯出了一条属于自己的独特艺术道路，也引领着评剧女声唱腔朝着华丽的方向迈出了重要一步。 14 岁时，爱莲君的养父母见她在评剧表演上日渐成熟，便创立了爱莲戏社，让年仅 14 岁的爱莲君担任挑班主演。自此，爱莲君一面要应对繁重的营业演出，一面还要继续刻苦练功学戏。在频繁的演出实践中，她的艺术水平如同芝麻开花 —— 节节高，声望也与日俱增，逐渐从最初的小戏园子走进中型戏园进行表演。这一时期，她的演出剧目不断丰富，除了之前所学的经典剧目，还新增了《十三姐进城》《老妈开谤》《王少安赶船》《回杯记》《双招亲》《双婚记》《入洞房》等。在表演这些传统剧目时，爱莲君常常融入自己对角色的独特理解，在舞台上即兴发挥，展现出了极高的艺术创造力。 爱莲君不仅对传统剧目有着深入的钻研与创新，还积极寻求突破。她虚心向文明戏演员徐笑菊、李哈哈、刘鹤影等人请教学习，并邀请他们为自己排演了《芙蓉花下死》《儿比父大一岁》《瓜田恨》《牢狱产子》《新茶花》《杨乃武与小白菜》等十几出活词剧（也称幕表戏）。这些剧目没有固定的剧本，需要演员在舞台上根据大纲进行即兴表演，这极大地锻炼了爱莲君的应变能力和表演才华，也让她能够更加充分地展示自己见景生情、自然应对的独特才能。随着在剧坛的影响力日益扩大，爱莲君逐渐成为备受瞩目的评剧明星，她自成一格的唱法被业内称为 “爱” 腔，与李金顺、白玉霜、刘翠霞并列为评剧四大声腔流派，为后来众多新流派的崛起奠定了坚实的基础。 1935 年 5 月，年仅 17 岁的爱莲君做出了一个大胆的决定，她带领爱莲戏社远赴上海，将充满北方文化韵味的评剧首次引入上海滩。为了在上海取得更好的演出效果，她还邀请了白玉霜、钰灵芝两位天津评剧名伶一同南下。在上海的两个多月时间里，三位名角紧密合作，互相配戏，她们的精彩演出轰动一时，天津评剧凭借强大的阵容和卓越的实力，给上海观众留下了极为深刻的印象，在评剧发展史上留下了浓墨重彩的一笔。 在艺术生涯中，爱莲君曾有过三次灌制唱片的经历。16 岁时，她应唱片商之邀，远赴日本大阪，将自己在《花为媒》《一瓶白兰地》《苏小小》《烧骨记》《于公案》《蜜蜂记》《庚娘传》《三赶樊梨花》《打狗劝夫》等戏中的精彩唱段灌制成唱片，回国后这些唱片一经发售便大受欢迎。19 岁在上海演出期间，当地唱片商又为她灌制了《刘翠屏哭井》《烧骨记》两张唱片，同年 9 月她载誉回津时，这些唱片已提前在天津发行，一时间，天津的广播电台、商店、影剧院纷纷播放她的唱片，她的 “八月十五雁南飞” 等唱段在街头巷尾广为传唱，爱派声腔风靡一时。20 岁时，即便疾病缠身、身体极度衰弱，爱莲君仍在养父母的逼迫下，答应唱片商的要求，带病前往北京灌录了《烧骨记》《李香莲》《樊梨花》等唱片，这些成为了她的绝唱，也为后人研究评剧 “爱派” 乃至评剧发展史留下了无比珍贵的资料。 然而，在艺术上取得辉煌成就的爱莲君，生活却充满了坎坷与不幸。养父母视她为摇钱树，对她的人身自由进行严格管控。除了排戏和演戏，不准她与社会各界人士接触，更不允许她谈婚论嫁。她曾两次遇到情投意合的知音，却都被养父母无情地拆散。长期的精神压抑与身心疲惫，让爱莲君的身体每况愈下，最终百病缠身。即便如此，养父母依然没有丝毫怜悯之心，继续逼迫她登台演出挣钱。1938 年冬，爱莲君在升平戏园出演《珍珠塔》，反串老旦（方卿之母）时，当场昏倒在台上，这也是她最后一次与天津观众见面。 1939 年夏，年仅 21 岁的爱莲君终因积劳成疾，被肺结核夺走了年轻的生命。临终前，她请求为自己穿上《苏三起解》的行头，并留下遗言：“我这一辈子，没穿过一件整衣裳，没吃过一顿饱饭……” 她的葬礼轰动了整个天津，无数民众自发前来为她送行，表达对她的深深爱戴与不舍。 爱莲君虽然生命短暂，但她所创立的 “爱派” 艺术却得以传承。传人有爱令君、爱幼君、莲小君，受其艺术影响的有小摩登（钱玉舫）、筱玉芳、花淑兰等众多评剧名家 ，再传弟子有金倩和张丽云。莲小君作为爱派正宗传人，牢记师父 “要唱好戏，做好人” 的教诲，在舞台上迅速崛起，17 岁便开始挑梁主演。解放后，她加入天津市评剧团，主演了《红珊瑚》《啼笑因缘》《一双绣花鞋》《孔雀东南飞》《陈三与五娘》《于公案》《李香莲卖画》等众多剧目，深受观众喜爱。她不仅熟练掌握了爱派高弦低唱、行腔婉转纤巧的特点，还对爱派艺术进行了创新与发展，突破了爱派技巧性高、难以驾驭的局限，致力于化难为易、去粗取精，同时纠正了师傅唱腔中因腔害字的 “倒字” 现象，强化了腔由字生、字正腔圆的艺术效果。 爱莲君的代表剧目众多，如《于公案》《蜜蜂记》《烧骨记》《庚娘传》《三赶韩梨花》等 。她善填词、会识谱，演唱风格清新俏丽。其嗓音纯净柔和、甜美脆亮，鼻腔共鸣极佳，宽窄高低运用自如，唱念时吐字清晰、气力充沛，并带有较明显的天津语音。在唱腔上，她讲究旋律美，高则刚健俊俏，低则婉转迂回，高低起伏，收放自如。在 (慢板) 唱腔结构中，她首开各分句之间和下句与上句之间加用过门 (小垫头) 的形式，这种创新形式广为流传。她还巧妙地将皮黄腔、四平调等乐汇以及流行歌曲等融入自己的唱腔中，并在腔中常运用五七度大跳，形成了个性鲜明的音乐特色。演唱时，她多运用弹跳柔韧的 “疙瘩腔” 唱法，进一步强化了独特的演唱风格。此外，她在《于公案》中与琴师赵耀庭合作的一曲 “八月中秋雁南飞”，在 30 年代中期曾风靡一时。她对 (反调慢板) 也有较多运用，唱的 (垛板) 字字铿锵、起伏跌宕，闪赶顿垛，节奏丰富多变，在个别戏中还用小人辰辙口演唱，俏皮活泼，深受观众喜爱，她演唱的 (反调搭调) 和 “迷子腔” 在旋律上也更为丰富多彩。 爱莲君，这位评剧界的传奇人物，用短暂的一生谱写了一曲壮丽的艺术赞歌。她的艺术成就不仅体现在独特的唱腔和精彩的表演上，更在于她对评剧艺术发展的巨大推动作用。她的故事激励着一代又一代的评剧人不断追求卓越，在评剧发展的星空中，爱莲君永远是那颗璀璨夺目的流星，散发着永恒的光芒 。 你对爱莲君的生平细节、艺术风格等方面若有更深入探讨的想法，欢迎告诉我，我能进一步完善这篇传记，挖掘更多与之相关的精彩内容。 |
